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新剪纸,灵性的审美
■罗博学
一
先生说,父母合作的那组云南风情的剪纸,有很高的境界和独特的审美,从构图、线条、和裁剪,与传统的剪纸风格大相径庭。其实,每次创作,父亲都会在心中祈祷。他这样告诉我的时候,我相信。很有意思的一点是,几乎所有大西北的文人墨客,普遍有木讷和内敛的性格特征,在他们的艺术和内心深处,却又时常汹涌澎湃,不曾间断地燃烧着理想的激情和热望。父亲不仅在艺术的酝酿过程中祈祷,外出旅行时依然祈祷,贯穿着沉默者内心的祷文。他意识到终极与艺术相遇,会产生极强的审美力度,他也越来越深地相信:惟独上帝的创造是所有艺术行为中最高和最神圣的典范,一旦脱离了这个本源,艺术的特性也将荡然无存。上帝的创造是艺术的创造,是光中的创造。在光暗分明的创造中,含有神性的智慧和语言,以至于如此潇洒地缔造了一个本质完整的世界。
神说:要有光。就有了光。神看光是好的。
这个世界有许多美丽的段落,即便在哀伤的岁月,仍会偶然闪现幸福的闪光。好像人们在海地地震之后,通过那些残余的绘画的片段,了解了海地异常美丽的风光,了解了海地艺术的瑰丽。“海地艺术至今仍是美国人最喜爱的装饰之一,几百美元就有交易,但奇幻想象和瑰丽色彩是无价的,提醒美国人不远处就是天堂。”海地艺术家同样面临现实的问题,却并没有因为现实而抛弃艺术的理想。这个贫困和弱小的国家,人均国民收入只有200多美元(2009年中国人均国民收入2763美元),同时,海地文盲率高达60%,海地艺术家很多从未受过正规教育,尽管如此,他们笔下描绘出的世界,蕴涵着超现实主义的广博与炫丽,令人们在灾难过后看到了海地昔日的风情,便想到了此前幸福的日子。
生命与岁月有限。灾难无法让人的肉身诗意地栖居,罪性无法让人的灵魂永久地安稳,此时,艺术的力量在悲恸中神奇地凸显了出来。
这是因为艺术的本源来自上帝,“一切美善的恩赐都是从众光之父那里降下,在他并没有改变,也没有转动的影儿”。1888年,高更给他的朋友和粉丝舒芬涅克尔写信说:“艺术是一种抽象概念:在想象到之前,尝试从大自然中获得这种抽象概念,更多地去想创造,而不要去想结果。像我们的天主一样去创造它,是接近上帝的唯一途径。” 海地艺术家应是最接近上帝的一群人。已故的保罗·迪赛(Paul Dieusaul)画了很多灵魂肖像,无论孤独或成双成对,他都能笃定、清晰地描绘出灵魂的模样,就像刚从上帝那里来。
二
所有艺术,只告诉我们一个真相:此时此刻的定格与未曾被放逐的世界的关系。艺术向我们展示了一个异常完整的世界,无论张大千的水墨还是石鲁的版画,印象派的莫奈或是超现实主义的达利,他们在破碎中重建,在解构中建构,在这些作品中我们看到了历史憔悴的面孔。
就好像,亚当的手和上帝的手交接的那一刻。
我们不能幻想着艺术能带给我们什么,艺术只告诉我们从前的事情,然后启发我们憧憬一个更美的未来。倘若给艺术家带来庞大的经济收入,那我感谢上帝,他供给艺术家生存的养料,令作者自身的生命成为了一件卓越的艺术品。
就好像,父母可以珠联璧合完成一组剪纸,当涉及到福音题材时,母亲说,意义似乎不大,在西安的书院门,民间剪纸琳琅满目。我说,我们需要确定艺术的根源是什么,这样我们对意义的定位会有所改变,也才能建立自己的文化自信,叩响终极之门的艺术,始终呈现的是光与爱的效果,这一点非常易于发觉。很多传统剪纸依然沉浸在民族主义的浴缸中,是很多国人都感到陌生的民间创作,当作者自身具有审美的高度,试图给传统剪纸注入一些光明的元素,作品就充满了内涵。
剪纸·彼岸 剪纸·按手
剪纸·按手
剪纸·彼岸 剪纸·按手 剪纸·彼岸
剪纸·按手
《彼岸》和《按手》是一组新近的剪纸。
《彼岸》出自母亲的构思,在圣洁的百合花从中,流淌着潺潺小溪,一艘古船悠然驶过,孩童坐在其上,正向着光明之地前行。一道光若隐若现,是天光的照射。
画面中,百合花象征着圣洁和尊贵,“我必向以色列如甘露,他必如百合花开放,如利巴嫩的树木扎根”(何14:5)。“我属我的良人,我的良人也属我,他在百合花中牧放群羊”(歌6:3);古船象征救恩,“挪亚因着信,既蒙神指示他未见的事,动了敬畏的心,预备了一只方舟,使他全家得救。因此就定了那世代的罪,自己也承受了那从信而来的义。”(来11:7)“我们借这爱子的血,得蒙救赎,过犯得以赦免,乃是照他丰富的恩典。”(弗1:7)
《按手》体现了主耶稣神圣的牧人形象,极具亲和力。画面中同时出现了草地、羊群、鸽子、和葡萄。